'

Kui olete kuskilt lugenud midagi huvitavat vaimse tervise ja skisofreenia kohta ning arvate, et teie loetust võiks selles blogis kirjutada, siis andke, palun, kommentaarides teada. Samuti siis, kui soovite, et teie vastavateemalist blogi või mõnda blogipostitust tutvustaksin.

Showing posts with label Filmid. Show all posts
Showing posts with label Filmid. Show all posts

Filmiuudis

Hea uudis on, et Louis Wainist, kellest kirjutasin selle blogi esimese postituse 2014. aastal, on tehtud film. 

Meediaväljaanded teatavad, et 22. oktoobril 2021 jõuab kinodesse Amazone ajastudraama „The Electrical Life of Louis Wain“, milles on peaosades Benedict Cumberbatch ja Claire Foy. Filmi režissöör on Will Sharpe.

Ja otse loomulikult on filmis olulisel kohal kassid – niihästi Louis Waini elus kui ka tema kunstis.

Filmi ametlik treiler: https://youtu.be/xzDr_tbL-es

Film: "Igaviku väravas" - "At Eternity's Gate"


"Igaviku väravas" -"At Eternity's Gate"
(2018, Suurbritannia, USA; režissöör Julian Schnabel).

See on eluloofilm Vincent van Goghist (1853-1890). Film käsitleb perioodi, mil kunstnik viibis eksiilis Prantsusmaal, Arles'is ja Auvears-sur-Oise'is, kus ta arendas välja oma unikaalsete värvilahendustega maalimisstiili.

Film on katse avada van Goghi siseilma, mida mõjutavad kunstniku võitlus kimbutava vaimuhaigusega, sõprus juba tunnustatud kunstniku Paul Gauguiniga ja igavikulised otsingud. Van Goghile on toeks tema vend Theo, kel aga ei õnnestu tema maale müüa. Ülejäänud inimestega lähevad kunstniku suhted nagu üle kivide ja kändude, enamasti teda ei mõisteta.

Huvitavad ja isevärki on filmiloojate katsed avada looduse mõju kunstnikule ning kujutada pildiliselt teda saatnud hääli ja meelepetteid.

Sünged on kaadrid vaimuhaiglast ja vanglast, kuid kuni õnnetu lõpuni säilib kunstnikul elus ikka ja alati lootusekiir tema ainulaadse talendi näol.

Willem Dafoe mäng köidab vaatajat tõesti ja avab veenvalt Vincent van Goghi olemust.

Loe filmi kohta siit:
https://en.wikipedia.org/wiki/At_Eternity's_Gate_(film)

Poster internetist.

Vaata ka selle blogi neid postitusi:
Vincent van Gogh (1853-1890)  -
http://skiso-praanik.blogspot.com/2014/06/vincent-van-gogh-1853-1890.html
Ja oma eluajal oli vaimuhaige kunstnik vaene... -
https://skiso-praanik.blogspot.com/2014/11/ja-oma-eluajal-oli-vaimuhaige-kunstnik.html
Võib-olla maalis van Gogh spiraalgalaktikat? -
https://skiso-praanik.blogspot.com/2015/02/voib-olla-maalis-van-gogh.html

Film "Geenius ja hullumeelne"


 Film "Geenius ja hullumeelne" - "The Professor and the Madman" (2018, Iirimaa, USA, Suurbritannia, rež Farhad Safinia).

Sisututvustus internetist:
Professor James Murray (Mel Gibson) seisab 19. sajandi teisel poolel silmitsi meeletult ambitsioonika ettevõtmisega: panna kokku Oxfordi inglise keele sõnaraamat kõikidest inglise keeles kasutusel olevatest sõnadest. Ta saab ootamatuks abiliseks Yale'i ülikooli endise õppejõu dr William Minori (Sean Penn), keda tapmises süüdi mõistetuna peetakse kinni Broadmoori vaimuhaiglas. ...

Hiljem saab Minor skisofreenia diagnoosi. Film põhineb tõsielul.

Osades Oscari-võitja Mel Gibson ("Kartmatu"), Oscari-võitja Sean Penn ("Saladuste jõgi"), Natalie Dormer ("Troonide mäng"), Ioan Gruffudd ("Forsyte'ide saaga"), Jeremy Irvine ("Mamma Mia! Siit me tuleme taas"), Steve Coogan ("Stan & Ollie"), Jennifer Ehle ("Uhkus ja eelarvamus"), Stephen Dillane ("Troonide mäng") ja Eddie Marsan ("Sherlock Holmes").

Kaks südamlikku filmi David Helfgottist

ETVst on aeg-ajalt näha olnud Saksamaa dokumentaalfilm "Tere, mina olen David. Teekond David Helfgottiga" ("Hello I am David! A Journey with David Helfgott", 2015, rež Cosima Lange)

Filmitutvustusest: "Austraalia päritolu David Helfgott on ainulaadne kunstnikuisiksus ja hinnatud kontsertpianist, kuid tal on särava ande kõrval ka veidrusi. Pärast närvivapustust ja 11 aastat vaimuhaiglates näis, et imelapse karjäär on läbi. Kuid muusika tervendava väe ja sügava armastusega oma naise Gilliani vastu on ta leidnud tagasitee normaalsesse ellu ning kontserdilavadele. Ta mängib nakatava kire ja impulsiivsusega nii, nagu tunneb, ütleb seda, mida mõtleb, ja käitub nõnda, nagu ise tahab."

Kontserpianist David Helfgott (sünd 19. mai 1947) oli vaimuhaiglates skisofreenia tõttu. Tema elust on tehtud ka rež Scott Hicksi mängufilm "Shine" (1996), milles täiskasvanud Davidit mängis Geoffrey Rush, kes sai selle rolli eest Academy Award preemia (1997).

Geeniuse noorem poeg

Praegu ETVs näidatav sari „Geenius: Einstein“ sisaldab ka episoode Albert Einsteini ja Mileva Marići nooremast pojast Eduardist, kes oli skisofreeniahaige.

Vt: https://youtu.be/0fJ34CTy-R4

Eduard Einstein sündis Zürichis 28. juulil 1910. Lapsest peale oli ta haiglane. Albert Einstein kutsus oma poega Tete'iks, see oli hellitusnimi, mis oli tuletatud prantsuskeelsest sõnast „petit“ (väike) ja püüdis teda ta haiguses igati toetada ka pärast emast lahkuminekut.

Sirguvat Eduardi huvitas üliõpilasena psühhiaatria ja eriti Sigmund Freudi käsitlus sellest. Ta hindas muusikat ja kunsti ning kirjutas luulet. Eduard kurtis, et on raske olla nii kuulsa isa poeg nagu Albert Einstein. 1930. a pärast enesetapukatset diagnoositi 20aastasel Eduardil skisofreenia.

Kui Albert Einstein koos abikaasa Elsaga 1933. a emigreerus USAsse, läks temaga kaasa ka vanem poeg Hans Albert, kellest sai teadlane. Eduard jäi Šveitsi Zürichi ülikooli psühhiaatriakliinikusse. Enne emigreerumist külastas Albert Einstein poega ja see jäi nende viimaseks kohtumiseks.

Eduard Einstein suri 25. oktoobril 1965, olles veetnud vaimuhaiglas üle 30 aasta.

Allikas: https://allthatsinteresting.com/eduard-einstein

Camille Claudel (1864-1943)


Camille Claudel (8. dets 1864 - 19. okt 1943; täisnimega Camille Anastasia Kendall Maria Nicola Claudel) oli prantsuse kuulsaima kujuri Auguste Rodini õpilane, armuke, muusa ja rivaal.

Pärast tema surma on tema eluajal peaaegu märkamata looming leidnud tunnustust. 2017. a avati Nogent-sur-Seine'is tema rahvuslik muuseum, ka Rodini muuseumis Pariisis on üks tuba pühendatud Camille Claudeli taiestele.

1884. a hakkas Claudel tööle Rodini töökojas ja oli skulptori modelliks.

„„Oh, ma usun tõesti, et mõnes suhtes olete täiskasvanud, mademoiselle,“ lausus Auguste. See noor naine, kes erines nii suurel määral kõigist teistest, keda tema seni oli kohanud, meeldis talle, ent ajas ka hämmeldusse. Reageerimisvõime, kiire taip soojendasid ning liigutasid Auguste'i südant. Kuid neiu oli ju alles puhkemata pung, aga tema ise – mon dieu, tema ise tundis end järsku vanana!“

Camille Claudel "Rodin" (u 1888)
Hulk aega oli Camille Rodini armuke, kuid ei elanud temaga koos, sest Rodinil oli pikaajaline elukaaslane Rose.

Claudeli perekonnale ei meeldinud neiu vaimustumine kunstist ja ta oli sunnitud kodust lahkuma. 1892. a, väidetavalt pärast raseduse katkemist, lõpetas Camille intiimsuhted Rodiniga, kuid nad kohtusid veel mõned aastad sageli.

Claudeli osaks said vaesus ja publiku halb suhtumine tema teostesse. Kunstikriitik Octave Mirbeau pidas teda mässuliseks naisgeeniuseks. Tema tuntuimaks skulptuuriks kujunes „Valss“ (1893). Claudeli stiili pidasid mõned kunstikriitikud jõuliselt mehelikuks, teised väitsid, et tema looming on süngem ja kontrastsem kui Rodini oma.

Camille Claudel "Valss" (1893)
Huvitav ja salapärane olevat olnud ka Claudeli suhe helilooja Claude Debussy'ga.

1905. a tunnistati Camille Claudel vaimuhaigeks. Ta hävitas hulga oma skulptuure, kadus pikkadeks ajavahemikeks, kannatas alkoholismi ja paranoia all ja tal diagnoositi skisofreenia. Ta süüdistas Rodini, et too olevat varastanud tema ideid ja kavatsenud teda naistevanglasse panna või tappa.

„Camille lukustas end ateljeesse ega käinud nädalate viisi väljas, ta oli olnud mitu päeva söömata, aknakatted kuude kaupa ees. Ta põlvitas küünlavalgel Neitsi Maarja kipskuju ees, mille oli ilmselt ise teinud, ja iga kord, kui ta seda hellalt puudutas, sosistas ta: „La petite amie“. Ta ei tundnud kedagi ära, isegi mitte oma venda Pauli. Ta oli nagu laps esimesel pihil. Kui vend tahtis akent avada ja veidi värsket õhku tuppa lasta, puges ta nurka ja hakkas segast juttu ajama...“

1913. a märtsis pandi Camille Ville-Évrard' vaimuhaiglasse  Neuilly-sur-Marne'is. kuid samal ajal, kui ta oli tujukas ja haiglane oma käitumise poolest, oli ta andekas ja loov natuur. Arstid püüdsid tema sugulasi veenda, et Camille ei peaks olema vaimuhaiglas, kuid perekond, eelkõige ema, kes tütart ei sallinud, ja vend Paul, otsustas ta sinna jätta.

Hiljem viidi ta üle teistesse vaimuravilatesse. Üle 30 aasta elas Camille  Montfavet'i varjupaigas vaimuhaigetele, kus suri 1943. a. Ta olevat maetud sealsesse vaimuhaigete ühishauda.

Kuigi ta hävitas enamiku oma loomingust, on alles ühtekokku ligi 90 kuju, visandit ja joonistust.

Filmi "Camille Claudel 1915" poster.

Tema saatusest on tehtud mitu filmi. Režissöör Bruno Dumont'i filmis „Camille Claudel 1915“ (2013) keskendutakse kolmele päevale umbes 50-aastase hullumajja luku taha pandud Claudeli elus.

Filmitutvustusest: „Jälitusmaania all kannatav Claudel on tunduvalt adekvaatsem kui kes tahes teine teda ümbritsevatest lalisevatest hullumaja asukatest. See tähendab, et ta on suletud uste taga lõpmata üksildane ja tema ainsaks lootuseks jääb, et perekond ta ükskord ometi sealt ära viiks. Kirjeldatu võib kõlada raskepäraselt, ent nii veider, kui see ka poleks, ei mõju Dumonti film sugugi liiga masendavalt. See film pole mitte karm, vaid pigem karge. On arvatud, et režissööri seni kliiniliselt halastamatut käekirja pehmendab antud filmi puhul peaosatäitja Juliette Binoche (posteril kõrval) oma inimliku soojusega.“

Eluloofilm „Rodin“ (Prantsusmaa, Belgia, USA; 2017, rež Jacques Doillon) käsitleb Rodini loomingu kõrval üsna põhjalikult tema keevalist ja vastuolulist suhet talendika õpilase Camille Claudeliga (Izïa Higelin). Selles suhtes oli nii hullumeelset kirge kui ka teineteise vihkamist. Rodini osas on Vincent Lindon, Camille Claudeli mängib Izïa Higelin. (Mõlemad on siinsel filmikaadril:)


Camille Claudelist on südamlikult ja poeetiliselt juttu ka David Weissi suurromaanis „Alasti tulin ma“, mis käsitleb Auguste Rodini elukäiku (e. k tõlkinud Eha Vasara, kirjastus Kunst, 1981) ja millest pärinevad ka siinsed tsitaadid.

Allikad: Wikipedia ja muu internetiteave, D. Weissi romaan. Fotod ja filmiposter on internetist.

Yayoi Kusama igavikuline kunst


Yayoi Kusama (sünd 22. märtsil 1929) on maailmakuulus jaapani kunstnik, kes alustas maalimist lapsena ja on üliedukas mitmel alal (joonistused, kollaažid, skulptuurid, performance'id, installatsioonid, filmid, mood jne).

Oma sõnul alustas ta oma hallutsinatsioonide joonistamisega, enamasti olid need mummulised. Täpiline temaatika on talle väga omaseks saanud. Üle 60 aasta on teda peetud avangardistliku kunsti tippesindajaks, popkunsti ja minimalismi edasikandjaks. Teda peetakse ka psühhedeelse kunsti olulisemaks meistriks. Kunstiga on ta tegelnud nii New Yorgis kui ka Jaapanis.

Pool elu on ta elanud vaimuhaiglas ja elab seal oma soovil ka praegu. Oma kunsti kohta on ta öelnud, et see on ühtaegu haiguse toode ja ravim. Täpset diagnoosi ma internetist ei leidnud, kuid juttu on paanikahäiretest, hallutsinatsioonidest, sundmõtetest jm psüühikahäiretest.

Kusama loomingut on internetis palju, sest kunstnik on tohutu töökas.

Yayoi Kusama installatsioon Kusamatrix. 
Toru Yamanaka—AFP/Getty Images

Helsingi  kunstimuuseumis (HAM) oli detsembris 2016 - jaanuaris 2017 avatud Kusama näitus "Lõpmatuses", mis näitas tema 200 tööd alates 1940. aastast tänapäevani.

"Inimeste lõputu elu" (2010)

2009. aastal alustas ta maalisarja "Minu igavikuline hing", mis üsna suuresti erineb senisest loomingust - selle primitivistlikuma mammutsarja kallal töötab ta ka praegu 87aastasena.

22. veebruarist 22. maini 2017 ongi Tokyo rahvuslikus kunstikeskuses avatud Yayoi Kusama näitus "Minu igavikuline hing". Alumine foto kunstnikust on pärit internetist selle näituse eelteate juurest:

Fotod internetist. 

Kunstniku ametlik koduleht: http://www.yayoi-kusama.jp/

Lisaks: 2018. a valmis režissöör Heather Lenzi (USA) täispikk dokumentaalfilm "Kusama: Infinity", mida võimaluse korral vaadata soovitan.

Artikkel filmi "Polaarpoiss" kohta

Artikkel: "Kommentaar. Haigusest teeb haiguse see, kui inimene ei suuda oma tegusid valitseda"
http://kultuur.err.ee/v/film/923075f5-22b8-4f90-813c-7c936202cbe2/kommentaar-haigusest-teeb-haiguse-see-kui-inimene-ei-suuda-oma-tegusid-valitseda

Mirjam Parve märkused psühhiaatrilise süsteemi kujutamise kohta, samuti vastuseisust ravimisele jne.

Tsitaat:
"Meeleoluhäire ei tähenda aga alati ja kohe tingimata teovõime ja vastutusvõime kaotust. Paljud bipolaarse häirega inimesed pingutavad ja töötavad, et oma haigusest üle olla, et nad võiksid ennast usaldada ja võimaldada teistel ennast usaldada. Pealegi on bipolaarsusel lõputult individuaalseid esinemisvorme. Bipolaarseid inimesi, nagu ka ühtki teist inimgruppi, ei tohiks filmivaataja seega enda jaoks lasta defineerida ühelainsal narratiivil. Üht filmi ei saagi aga ju süüdistada selles, et ta ei kajasta kõiki lugusid – seepärast tuleks lihtsalt lõpetada üleskutsega: rohkem lugusid! Kui lugusid on liiga vähe, on igaühe kaal ja stereotüpiseerimisoht liiga suur."

Artikli lõpus on lingid filmiga "Polaarpoiss" seotud kirjutistele.

"Polaarpoiss" (Eesti, 2016); stsenarist ja režissöör Anu Aun.

Traagiline saatus


Aleksandra Zavjalova oli nägus nõukogude filminäitlejanna, keda aga viimasel 45 aastal peaaegu ei filmitud.

Tänavu 4. veebruaril oleks ta saanud 80aastaseks. Oma kõige tuntuma rolli mängis Zavjalova 1971. a seriaalis "Varjud kaovad keskpäeval". Varasemast on meeles "Aljoša armastus" ja "Inimesed sillal".

Kui ta hakkas kurameerima USA ärimehega, endise mereväelasega, saadeti too Nõukogude Liidust välja, Zavjalovat hakkas KGB aga kahtlustama...

Näitlejannat tabas tugev depressioon. Kuude kaupa oli ta psühhiaatriahaiglas. Seal teda ei ravitud, pigem piinati omamoodi. Anti unerohtu, aga magama jääda ei lastud. Tema karjeid ei peetud millekski. Vähemalt ta ise arvas, et tema ravi on tema karistus.

Kolleegid pidasid teda siiski haigeks, sest aeg-ajalt kadus ta pikkadeks kuudeks, koguni aastaks. Talle ei saanud kindel olla. Talle ei saanud ka uusi rolle pakkuda. Kui aga taheti korraldada tema kohtumisi publikuga, ei tulnud ta lihtsalt kohale. Tema talent haihtus, pudenes olematuks...

3. veebruaril 2016 leiti Zavjalova oma kodust surnuna. Tapmises kahtlustatakse tema poega. Ajakirjanduse väitel on poeg tunnistanud, et oli purjus ja lõi oma ema noaga.

Tekst on tehtud venekeelsete internetimaterjalide põhjal. Postkaart u 1970. aastast.

Matthew Quick "Õnneteraapia"


Matthew Quicki romaan "Õnneteraapia" (2008; e. k kirjastus Tänapäev, 2013, tõlkija: Mai Tõnisoo) räägib kahest noorest inimesest, kes ei ole vaimselt stabiilsed, kuid suudavad teineteist aidata. Vaimuhaiglas olnud Pat loodab, et tema abikaasa Nikki tuleb tagasi, tundliku loomuga Tiffany aga unistab tantsuvõistluse võidust.

Paar katket:

„Määran sulle pisut kangemad rohud,” ütleb dr Patel. „Võid end pisut uimasena tunda, aga see peaks vägivaldsuse vastu aitama. Sa pead teadma, et saad heaks inimeseks tänu tegudele, mitte soovile. Ja kui hood jätkuvad, pean ehk soovitama, et läheksid tagasi vaimse tervise asutusse, et saada veelgi intensiivsemat ravi..."

"Kui on aeg võtta hommikusi rohtusid, leian ema köögist mune praadimas. Minu taldrik on hommikusöögilaual ja viis tabletti salvrätikul reas. „Vaata,” ütlen ja hoian üleval seda, mida isa mulle andis. „Spordileheküljed, mis?” ütleb ema üle praadivate munade prõgina. „Jep.” Istun toolile ja pistan kõik viis tabletti suhu ning püüan otsustada, mitu täna alla neelan. „Aga miks?” Ema lükkab praetud munad mulle otse pannilt taldrikule.Ta naeratab ja ütleb: „Sinu isa tõesti üritab, Pat. Aga ma ei esitaks sinu asemel liiga palju küsimusi.Võta see vastu, mida ta sulle pakub, ja ole õnnelik – sellised me juba oleme, eks?” Ta naeratab mulle lootusrikkalt ja ma otsustan just tol hetkel, et neelan alla kõik viis tabletti, ning võtan lonksu vett..."

Matthew Quicki (s 1973) esikromaani originaalpealkiri on "The Silver Linings Playbook", See sai kiiresti New York Times'i bestselleriks ja selle põhjal on valminud samanimeline film (2012), kus mängisid Bradley Cooper ja Jennifer Lawrence, kellest viimane pälvis ka Oscari parima naispeaosa eest, samuti Robert De Niro, Jacki Weaver ja Chris Tucker.

Kuidas tehti filmi "Hullumeelsus" (Tallinnfilm, 1968)

Video sellest, kuidas tehti filmi "Hullumeelsus".

"Kaadris: "Hullumeelsus""
Tallinnfilmi mängufilm, 1968.
Stsenaarium Viktors Lorenc.
Lavastaja Kaljo Kiisk.

Raamatutest ja filmidest: selle blogi uued leheküljed

Täiendasin seda blogi kahe leheküljega.

Ühel on loetelu eestikeelsetest raamatutest, mille tegevus toimub vaimuhaiglas.
http://skiso-praanik.blogspot.com.ee/p/raamatud-mille-tegevus-toimub.html

Teisel on nimistu filmidest, mille tegelased põevad skisofreeniat.
http://skiso-praanik.blogspot.com.ee/p/filmid-mille-tegelased-poevad.html

Nimekirju täiendan vastavalt võimalustele ja vajadusele.

Kui keegi soovib midagi nendele loeteludele lisada, nimekirju täiendada või mõnest filmist või raamatust kirjutada, siis on kommentaarid ja täiendused oodatud (näiteks selle postituse all).

Hukkus John Nash


USA matemaatik John Forbes Nash Jr, kelle elust räägib film "Piinatud geenius" ("A Beautiful Mind"), hukkus 23. mail 2015 autoõnnetuses.

Nii 86aastane Nash (sünd 13. juuni 1928) kui ka tema 82aastane naine Alicia hukkusid New Jersey's avarii teinud taksos.

John Nash sai 1994. aastal Nobeli majanduspreemia oma töö eest mänguteooria arendamisel. Film "Piinatud geenius" (2001) keskendus tema haigestumisele ja võitlusele skisofreeniaga. Filmis kehastas John Nashi Russell Crowe.

"'Beautiful Mind' mathematician John Nash killed in crash" - http://www.bbc.com/news/world-us-canada-32865248

Foto Wikipediast, © Peter Badge, 2000s.

Film: "Take These Broken Wings - recovery from schizophrenia without drugs".


Kommentaarides juhiti tähelepanu ühele huvitavale videole, "mis küll tund aega pikk. Kuid seal räägitakse asjadest, millest muidu ei räägita. Oleks huvitav teada, mida professionaalid sellest arvavad." Aitäh, Cätlyn!

Panen viite sellele videole ka siia.
http://beyondmeds.com/2014/04/09/take-these-broken-wings-3/

Samuti saab seda vaadata YouTube'ist. Tegemist on Daniel Mackleri filmiga "Take These Broken Wings - recovery from schizophrenia without drugs".

Pärit on see leheküljelt "Beyond Meds. Alternatives to Psychatry", mille sisulise väärtuse kohta pole ma pädev hinnangut andma, kuid millega on huvitav tutvuda.
http://beyondmeds.com/

Daniel Mackleri koduleht "Wild Truth. Healing from Childhood Trauma" on siin: http://wildtruth.net/

Eelpool viidatud filmi "Take These Broken Wings" kohta kirjutab Daniel Mackler ka oma kodulehel: http://wildtruth.net/dvd/brokenwings/

"Lendas üle käopesa"


Ameerika kirjaniku Ken Kesey (17. september 1935 - 10. november 2001) romaan "Lendas üle käopesa" ("One Flew Over the Cuckoo's Nest")  on kirjutatud 1962. a ja käsitles valusat vaimuhaigla-teemat. Ainestikku oma raamatu jaoks sai Kesey Menlo Park Veterans' Hospital'is öövahetustes töötades, kui ta veetis palju aega patsientidega vesteldes.

1963. a kohandas Dale Wasserman romaani lava jaoks ja 1975. aastal lavastas Miloš Forman väga tuntuks saanud filmi "Lendas üle käopesa", mis pälvis järgmisel aastal viis Oscarit: parim film, parim meesnäitleja (Jack Nicholson), parim naisnäitleja (Louise Fletcher), parim lavastaja (Forman) ja parim stsenaarium (Lawrence Hauben, Bo Goldman).

Laiemas kõnepruugis on teost nimetatud "hullumajaromaaniks" ja see sisaldab rohkesti ühiskonnakriitikat kui "lugu Asutusest, kus ainsad terve mõistusega ja humaanse mõttemaailmaga inimesed on vaimselt haiged." Ühiskonnaga vastuollu sattunud vaimuhaigete taltsutamiseks kasutatakse selles Asutuses lobotoomiat.

Eesti keeles ilmus Kesey romaan esmakordselt 1999. a Matti Piirimaa tõlkes. Enne seda oli Loomingu Raamatukogus 1985. a ilmunud Dale Wassermani kolmevaatuseline näidend "Lendas üle käopesa" Mati Soomre tõlkes.

“Man, when you lose your laugh you lose your footing.”
― Ken Kesey, One Flew Over the Cuckoo's Nest.

Fotol on Jack Nicholson isemeelse patsiendi McMurphy osas:

Film: "Ärkamised"

Väidetavalt depressiooni tõttu enesetapu teinud andekas ja mitmekülgne näitleja Robin Williams (21. juuli 1951 - 11. august 2014) mängis 1990. a filmis "Ärkamised" ("Awakenings") psühhiaatrit ja neuroloogi dr Malcolm Sayerit.

"Ärkamised" on USA naisrežissööri Penny Marshalli film, mis põhineb neuroloogi, professor Oliver Sacksi kogemustel lootusetult haigete ravis 1960ndate aastate teisel poolel. Raamatuna on "Ärkamised" saanud väga populaarseks, andes ülevaate, kuidas pikki aastaid peaaegu täielikus liikumatuses  veetnud patsiendid Parkinsoni tõve arstimiseks leiutatud ravimi L-dopa mõjul "ärkavad", taas ilmneb nende inimlikkus, kuni...

Filmis saab dr Sayersi esimeseks patsiendiks ligi 40 aastat koomataolises unes viibinud Leonard Lowe (Robert De Niro). Lapsepõlvest saadik haige Leonardi "ärkamine" on mõjus ja liigutav.

Robin Williamsi ja Robert de Niro mäng selles filmis on väga meisterlik ja varjunditerohke, aga vaatajailt pisaraid välja kiskuv. Film kandideeris ka Oscarile.


EDIT:
Oliver Sacksi järelehüüe Robin Williamsile: "The man who could be anyone", The New Yorker 18. aug 2014:
http://www.newyorker.com/culture/culture-desk/man-anyone 

Tsitaate:
"One of the most amazing experiences of my life was working with Robin Williams, watching him become me, in the filming of my book “Awakenings,” in 1989. The patients whose experiences I had recounted in the book—some of them were still alive then—loved him, too. Over the next twenty-five years, Robin and I became good friends, and I grew to appreciate—no less than the brilliance of his wit and his sudden, explosive improvisations—his wide reading, the depth of his intelligence, and his humane concerns." 

"We would chat about neurology and biology, literature, history, biographies—he was startlingly well informed on pretty much everything under the sun, and this was a very different Robin—thoughtful, relaxed, not onstage, not “on.”" 

 "For me, more than anyone I have ever known, Robin, too, was that adorable genius. It is infinitely sad that this unique human being, who gave so much and so fully of himself to all of us, should have taken his own life."

The Hot Stove Project: mõtlemise ja käitumise erisustest normide ühiskonnas

Maailmakuulus neuroloog Oliver Sacks, kes Eestis peaks hästi teada olema oma paari raamatu tõlgete ("Mees, kes pidas oma naist kübaraks", "Hallutsinatsioonid") ja ühe raamatu põhjal tehtud väga hea filmi "Ärkamised" ("Awakenings") järgi, kirjutab oma blogi viimases postituses võitlusest vaimuhaiguste häbimärgi vastu.

See võitlus on läänemaailmas hoogu võtmas. Arstid, psühhiaatrid, teadlased (ka Nobeli preemia laureaadid), kirjanikud, psüühikahäirete all kannatavad inimesed (skisofreenia tõttu kannatanud inimesed sealhulgas) püüavad ühiskonnale selgitada vaimuhaiguste olemust ja seda, et vaimuhaiged on samasugused inimesed, nagu kõik ülejäänud, vajavad ravi, toetust, aga eelkõige inimlikku mõistmist.

Sacks kirjutab selles postituses mitmest vastavasisulisest tõsielufilmist. Ka soovitab ta tutvuda uue veebilehega The Hot Stove Project, mille on algatanud dr Lois Oppenheim ja dr Alice Maher, ärgitamaks diskussiooni vaimuhaigete koha ja saatuse üle maailmas. Sel veebilehel on ka lühike dokumentaalfilm "How to Touch a Hot Stove: Thought and Behavioral Differences in a Society of Norms”.

Nagu pealkirjastki nähtub, on see 24minutiline film  mõtlemise ja käitumise erisustest normide ühiskonnas. Sellest, et vaimuhaigust peetakse sageli häbimärgiks, stigmaks, mis inimest isoleerib, tõkestab ja halvustab, muudab teda madalama sordi olevuseks.

Haigete häbimärgistamist ühiskonnas ei tohiks filmis intervjueeritud tuntud inimeste arvates olla, aga selleks on vaja muuta inimeste arusaamu, täiendada nende teadmisi haigustest ja psüühikaseisunditest. Tuleb jõuda nii kaugele, et inimesed ei peaks tundma hirmu oma haigusest rääkimise ees.

Aga kasutage võimalust ja vaadake ise!

Ja veel:  samal leheküljel, kust pääseb filmi juurde, on ka seda täiendavad intervjuud üldpealkirja "Crazy?" all (u 40 minutit) ja lehekülje allservas võimalus vaadata lisaintervjuusid neid andnud tuntud inimeste nimedele klõpsates.

Artikkel: "Alicia Nash: “Meie poeg on pärinud isa skisofreenia""

"Alicia Nash: “Meie poeg on pärinud isa skisofreenia""
Õhtuleht/Mirror, 9. märts 2002.

Artikli algus:
"Seksikas ja intelligentne naine ning skisofreeniahaige geenius - mõni ime, et Hollywood haaras Alicia ja John Nashi armuloost kinni. “Kuidas ma sellise mehega elada sain? Mis mul muud üle jäi...” ohkab vanaproua Alicia nüüd.
 

Alicia Nash on 68 eluaastale vaatamata endiselt naksis. Tema sõnul oli nende armulugu palju kummalisem kui Ron Howardi filmis “Piinatud geenius”, kus teda ennast kehastab näitlejatar Jennifer Connelly ja Nashi Russell Crowe. “John oli suure osa ajast hajevil - ta oli küll toas, aga viibis mõtetes mujal,” ütleb Alicia mehe kohta. /- - -/
 

Ekraaniversioonis paistab Nashi aastakümneid piinanud skisofreenia umbes sama ohtlik nagu gripihoog. Pealegi ei puudutata sõnagagi perekond Nashi teist tragöödiat. Nende poeg Johnnie, kes praegu on 43aastane, ei pärinud mitte üksnes isa geniaalsuse, vaid ka tõve. Johnnie on haigusest piisavalt toibunud, et saada matemaatikukraad, kuid skisofreenia saadab teda endiselt ning ta elab seetõttu vanemate juures.

Aliciale oli kohutav hoop jälgida, kuidas poeg piinleb sama haiguse käes, millest tema mees oli üle noatera võitu saanud. “Nägin kõiki märke. Johnnie muutus paranoiliseks. Oli selge, et ta vaim murdub nagu tema isalgi,” meenutab naine.
"

Edasi loe:
http://www.ohtuleht.ee/119626/alicia-nash-meie-poeg-on-parinud-isa-skisofreenia